Pablo Picasso:吉他英雄

2017-06-06 12:57:01

作者:屠懑骘

在有史以来最伟大,最具探索性的艺术家之一的职业生涯中,最伟大,最具探索性的剧集之一看起来好像是受到了一首不起眼的吉他的启发

这是毕加索吉他的一个结论:1912-1914,一个精彩的新展览在纽约现代艺术博物馆1912年秋天是31岁的毕加索的分水岭

在过去的三年里,他和他的朋友乔治·布拉克发明了立体主义,认为他们发现了一种新的描绘这可以与米开朗基罗和伦勃朗的高度现实主义相媲美到第三年结束时,他们会意识到立体主义可以将世界分开,但它不能以我们的大脑可以使用的方式将它重新组合起来

立体主义的失败是如此辉煌,以至于它取得了巨大的成功:而不是单挑前进的方式,立体主义在其失败中表明,现代艺术的未来任务是开辟尽可能多的新方向(“主义”的爱好者有总是贴上1 909风格的“分析立体主义”和1912年后的作品“合成立体主义”,但这些术语几乎毫无用处)毕加索本可以在1909年赢得的桂冠上做得很好

相反,在1912年,他决定推进在新的路径上我们看到了夏末十字路口的第一个迹象,当时他拍摄了四张贴在墙上的经典立体主义画面的照片,像任何艺术一样复杂和令人困惑

在这些上面挂着两个新的椭圆形画布,清晰大胆而清脆,好像他们正在消除立体主义的迷雾这两个椭圆形描绘吉他看着现代艺术博物馆观看的惊人的深刻和复杂的艺术,一个问题比任何一个都唠叨我:毕加索可能习惯的所有物品在他的艺术中推出第二次革命,为什么选择吉他

以下是答案的一些尝试1 El Guitare在这些幻灯片中查看本周所有最好的照片毕加索的任何西班牙吉他照片,在巴黎绘制和观看,总是算作毕加索本人的替身,西班牙语定居在Hispanophilic法国的艺术家他们让毕加索宣称他的西班牙语他们也可能帮助他将西班牙人的身份融入他周围的法国波西米亚,因为那是一种同样适合吉他的文化

早期的工作室照片显示毕加索诋毁他的故乡在他的伟大纸质吉他旁边挂着一瓶加泰罗尼亚茴香的形象 - 这可能是有史以来第一个用独立元素制作的雕塑,组装了他的吉他组合是什么 - 绘画或雕塑(或垃圾) - 毕加索宣称, “这没什么,它是el guitare,”将西班牙语写成法语对话对于西班牙人来说,你可以说吉他是标志性的有形物体 - 它是什么好吧,让毕加索摆脱早期立体主义的缪斯“吉他”现代艺术博物馆,纽约2艺术工具套装吉他预装了几乎所有毕加索想要搞乱的艺术基石:直线,卷和曲线,多种颜色和类型的表面所有的吉他都是立体主义者,你可以说在毕加索的艺术中,每把吉他都乞求被拉成它的身体,颈部,弦乐和调音钉的组成部分有时候你认为你是发现一把吉他潜伏在一张照片中,这张照片本身并不清晰,这让人想到了它是如何变形的对象,以及如何适应了毕加索的“吉他”Nasjonalmuseet for Kunst,Arkitektur og Design,Oslo 3 G弦上的空气如果整个吉他就像是立体派艺术用品,它的弦乐是所有毕加索用于许多不同目的的最有用的弦乐

所有古老的现实主义的骨干都是平行和融合的格子

这有助于定义视角吉他琴弦让毕加索有机会描绘与现实主义毫无关系的反复平行线条:他在抵抗它的过程中向过去点头,吉他的琴弦也与他们的音乐家读到的音乐符号有着美妙的韵律意味着毕加索可能故意把吉他琴颈上的琴弦与代表他们音符的音乐人员的线条混淆,就像他喜欢打破事物图片和书面名字之间的区别一样,在这个拼贴画的正中心,毕加索似乎把两个字符串上的特写镜头粘在一起 - 一个等于标志的空间 - 代表他对立的桥梁“音乐乐谱和吉他“MuséeNationald'Art Moderne,巴黎4吉他琴身吉他比身体几乎任何其他乐器都更贴近身体,有助于摧毁人物和物体之间的区别 - 经典的立体主义目标它也总是唤起演奏它的人,所以每张名为吉他的照片都可以很容易地命名为吉他手 - 一个总是也代表西班牙艺术家的人物(毕竟几乎所有毕加索的头衔都是由其他人制作的,所以他们对作品几乎一无所知

真正的主题)“男人的头”纽约现代艺术博物馆5室内的吉他所有吉他中广泛的木纹使它们成为放置在旧木板房间的完美对象

波希米亚巴黎,大约1912年:毕加索可以在木纹空间和木制乐器之间培育出肥沃的混乱当伟大的艺术史学家TJ Clark最近在整个系列讲座中进行探索时,起居室变成了一种在毕加索的艺术作品中,剧院的大部分内容都是如此,因此毕加索吉他应该坐在它的中间(在苏格兰的这张照片中,请注意气体喷射阀和吉他调音栓之间的押韵) “吉他,喷气式飞机和瓶子”苏格兰国家现代艺术画廊,爱丁堡6 A Master's Hand演奏西班牙吉他需要同样大量的艺术家手工技巧 - 指法,采摘,弹奏,敲击 - 毕加索的艺术就是播放吉他就像绘画,绘画,拼贴,然后结合所有三个吉他演奏也有毕加索艺术的亲密感,此时毕加索没有做出盛大的公开声明 - 他几年没有展示他的作品 - 而是在一个亲密,塞戈维亚式的接触他的材料他所做的大部分就像一个吉他手,寻找新的旋律和效果,然而,就像吉他一样,毕加索谦虚的手段产生了非凡的范围从坠落的和弦到最安静的拨弦“人的头”KunsthausZürich7A活体对象吉他,优雅的“颈部”和沙漏“腰部”,几乎是一个人的形象,每当毕加索画一把吉他,照片身体或面部的附近:声孔可以是眼睛或嘴巴;吉他的一面可以是臀部或乳房(偶尔,几乎可以肯定的是,毕加索描绘的曲线美的吉他也是艺术家“玩”的最新女性

)人体总是胜过艺术的其他主题;通过绘制身体吉他,毕加索确保得到游客的额外关注“瓶子,吉他和管道”博物馆Folkwang,德国埃森8表面的固体吉他像立体主义者的形象一样建造:它是一个充满空间的物体,从一个单独的表面拼凑而成(一个拼贴画,只与裁缝师的针脚结合在一起,已经存活了100年)毕加索的解构吉他回忆起他在他的家乡马拉加着名的吉他制造商的商店中看到的夹紧木板这幅椭圆形的画作通过废木板描绘了它的乐器,它的背面将从“吉他”私人收藏中剪下来